L’Autore della fotografia cinematografica e audiovisiva è in grado di definire e realizzare l’estetica e la drammaturgia di un’immagine, assicurando le condizioni di luce più adeguate ad ottenere un determinato impatto, coerenza e continuità fotografica, attraverso l’interpretazione artistica e l’intervento tecnico. La figura professionale sviluppa inoltre competenze riconoscibili nei ruoli di: Direttore della fotografia

 

CONOSCENZE (CONOSCERE)

• comprendere le informazioni storiche, artistiche e culturali necessarie a definire atmosfere, ambienti, stili di vita e bisogni di persone e gruppi sociali
• interpretare il copione individuando la struttura, il tema e il contesto in cui si sviluppa la storia
• prefigurare le possibili soluzioni estetiche in funzione delle esigenze comunicative ed espressive della storia, del contesto e degli ambienti in cui si sviluppa e dei personaggi coinvolti
• valutare tutti gli elementi che, in relazione alle location, ai materiali scenici, ai costumi e al trucco, hanno un impatto sull’immagine fotografica

 

• lettura e spoglio del copione
• ricognizione documenti e indagine storico-artistica
• sopralluoghi location e confronto dei materiali scenici, dei costumi e del trucco
• studio dei personaggi e del contesto storico e ambientale

 

 

• individuare le modalità e le attrezzature necessarie a manipolare la luce in ambienti sia esterni che interni per renderla coerente con la storia e i personaggi
• individuare, nei diversi ambienti, le migliori condizioni di luce in funzione dell’impatto visivo che si vuole ottenere e dell’atmosfere e delle emozioni che si intendono creare
• interpretare la luce e i materiali foto sensibili al fine di tradurre la sceneggiatura in immagini fotografiche che abbiano una coerenza visiva
• prefigurare tipologia e posizionamento delle sorgenti luminose artificiali per illuminare ambienti e personaggi, tenendo conto delle scenografie, delle stagioni, dell’epoca, dell’atmosfera e della sensibilità dei personaggi

 

• elaborazione del fabbisogno tecnico per l'illuminazione
• elaborazione disposizione delle sorgenti luminose artificiali e possibili combinazioni
• elaborazione scelte stilistiche di illuminazione
• manipolazione della luce naturale

 

 

• adottare le strategie più adeguate a presidiare e coordinare i lavori di ripresa e le professionalità coinvolte
• determinare tecniche e modalità di ripresa al fine di comporre l’inquadratura coerentemente alle esigenze comunicative ed espressive definite
• individuare soluzioni efficaci per eventuali modifiche e/o adattamenti alla riprese
• stabilire le fasi tecniche delle riprese da realizzare definendone fabbisogni (umani e tecnici), tempi di realizzazione, modalità organizzative in coerenza con l’immagine fotografica prefigurata

 

• elaborazione e scelta del fabbisogno tecnico e umano per la ripresa
• presidio esecuzione delle riprese
• scelte stilistiche di ripresa (angolo di ripresa, messa a fuoco, distanza di ripresa, profondità  di campo, ecc.)
• verifica riprese e interventi di modifica e correzione

 

 

• individuare le tonalità di colore e di contrasto più funzionali ad ottenere continuità stilistica e particolari effetti cromatici
• prefigurare la tipologia di intervento da apportare al supporto fotosensibile al fine di conseguire l’immagine desiderata
• stabilire la rispondenza degli effetti ottici e digitali apportati all‘estetica dell’immagine definita
• valutare le caratteristiche e la qualità dei supporti fotosensibili sviluppati sia digitali che analogici supervisionando e approvando anche la fase di correzione colore e stampa.

 

• interventi di regolazione e correzione del colore (color correction)
• presidio dello sviluppo dei supporti fotosensibili analogici e digitali
• verifica effetti ottici e digitali composti controllo e supervisione della stampa (fino alla copia campione e al videomaster del film)